Siete marcas mexicanas lideradas por mujeres llevan su diseño a París de la mano de Erika Álvarez

Moda, joyería, calzado y artesanía se reúnen en la capital francesa en una iniciativa impulsada por la diseñadora mexicana Erika Alvarez, que busca crear un nuevo puente cultural entre México y París.

PARÍS, Francia, 14 de octubre de 2026. Siete marcas mexicanas de moda y diseño lideradas por mujeres se reunieron en París para celebrar la creatividad, la artesanía y la cultura mexicana contemporánea.

Organizada por la diseñadora y artista multidisciplinaria mexicana Erika Alvarez a través de KOUA, en colaboración con la plataforma mexicana de comunicación de moda M de Moda, la iniciativa presenta a una nueva generación de creadoras mexicanas que reinterpretan la riqueza del patrimonio nacional del diseño desde una perspectiva contemporánea.

El proyecto, inaugurado el 4 de octubre en el espacio KOUA, ubicado en el número 11 de la Rue Gustave Courbet, 75116 París, reunió propuestas de moda, joyería, calzado y accesorios, además de talleres creativos, actividades de intercambio cultural y una muestra de la gastronomía y las tradiciones mexicanas.

Para Erika, quien actualmente reside en París después de haber vivido y trabajado en Londres y México, el encuentro representó mucho más que una oportunidad para exhibir prendas y accesorios.

Fue una ocasión para dar mayor visibilidad al trabajo de otras mujeres mexicanas en una de las capitales creativas más influyentes del mundo y, al mismo tiempo, cuestionar algunas de las ideas tradicionales sobre la identidad del diseño mexicano.

“Para mí era especialmente importante crear un espacio donde el trabajo de otras mujeres mexicanas de las industrias creativas pudiera alcanzar una mayor visibilidad en París y, al mismo tiempo, fomentar el diálogo, el intercambio y la colaboración”, señaló Erika.

M de Moda se encargó de coordinar y reunir a las siete diseñadoras y marcas participantes, mientras que Erika recibió el proyecto en KOUA y contribuyó a definir su entorno creativo y su orientación cultural.

Las participantes representan distintas regiones de México y ofrecen interpretaciones muy diversas del diseño mexicano contemporáneo.

Entre ellas se encuentra Gabriela Sánchez, marca de joyería artesanal de lujo originaria de Guadalajara, Jalisco, cuya propuesta se basa en el trabajo hecho a mano y en la tradición artesanal mexicana. También participa Regina Dondé, diseñadora establecida en la Ciudad de México que desarrolla colecciones contemporáneas de ropa femenina lista para usar.

Ximena Corcuera combina moda conceptual, arte y sustentabilidad, mientras que Menos 117, con sede en la Ciudad de México, apuesta por un enfoque responsable de la moda contemporánea.

La propuesta de calzado estuvo a cargo de Off the Book, originaria de Guanajuato, una región reconocida internacionalmente por su larga tradición en el trabajo de la piel y la fabricación de zapatos. Por su parte, Bere Flores / Berry Funky Mind, de Nuevo León, presentó una visión de la moda atrevida y expresiva.

La séptima marca participante fue Río de Hilares, firma de bolsos y accesorios de Jalisco que colabora con comunidades indígenas de distintas regiones de México para vincular las técnicas artesanales tradicionales con el diseño contemporáneo.

Durante la inauguración se ofrecieron cocteles de mezcal con jamaica de Mezcal 41 Almas, llevando a París otra expresión de la cultura y la hospitalidad mexicanas.

Sin embargo, el proyecto fue concebido no solo para ser observado, sino también para que los asistentes participaran activamente.

El programa incluyó un taller de estilismo impartido por Styling Inc., un dúo creativo fundado por dos mujeres mexicanas, así como un taller de teñido textil dirigido por Florilegium. Estas actividades permitieron a los invitados explorar el color, los textiles y los procesos creativos que intervienen en el diseño.

Para Erika, esta dimensión participativa resulta fundamental.  La diseñadora considera que la moda mexicana atraviesa un momento especialmente interesante, en el que una nueva generación de creadores encuentra inspiración en el extraordinario patrimonio cultural del país sin permitir que este límite su identidad artística.

“México cuenta con un patrimonio extraordinario de textiles, artesanía y técnicas regionales, pero lo que más me interesa actualmente es que una nueva generación de creativos mexicanos no se limita a reproducir la tradición”, explicó.

“La estamos reinterpretando desde perspectivas contemporáneas, combinando el patrimonio cultural con el arte, la experimentación, la sustentabilidad y nuevas formas de entender la identidad.

“Lo que más me entusiasma es la posibilidad de presentar a México no como una estética fija o una imagen del pasado, sino como una cultura creativa viva y en constante evolución”.

De la Ciudad de México a Londres y ahora París

El proyecto desarrollado en París representa también un nuevo capítulo en la trayectoria creativa internacional de Erika.

Nacida y criada en la Ciudad de México, inicialmente desarrolló una carrera en el ámbito corporativo antes de decidir cambiar de rumbo para dedicarse a su pasión por la moda y las artes.

En 2012 se trasladó a Londres, donde cursó una maestría en Marketing Internacional de Moda en la British School of Fashion.

Posteriormente lanzó dos colecciones y colaboró con distintas marcas para promover el arte y la artesanía mexicana en Reino Unido y otros países europeos. Sin embargo, la pandemia marcó un punto de inflexión en su trayectoria.

Después de pasar un año de confinamiento en Londres, Erika comenzó a reestructurar su negocio y a replantearse el propósito de su trabajo. Regresó a México, donde retomó el contacto con comunidades indígenas y desarrolló las primeras muestras de lo que posteriormente se convertiría en KOUA Studio.

Más adelante cursó el programa Women Leading Change: Shaping Our Future, del Cambridge Institute for Sustainability Leadership, con el que profundizó su compromiso con las prácticas éticas y circulares, el fortalecimiento de las comunidades artesanas y la reducción de la brecha de género en las industrias creativas.

Actualmente establecida en París, Erika está llevando su trabajo a una nueva etapa. En 2025 presentó su primera colección en la ciudad y hoy su espacio parisino comienza a convertirse en la sede física de una visión creativa mucho más amplia.

“Abrir mi espacio en París ha marcado un cambio importante en mi práctica creativa”, afirmó. “Lo concibo menos como una boutique tradicional y más como mi hogar creativo, un lugar donde pueden coexistir colecciones, colaboraciones, talleres y proyectos culturales”.

Esta visión también definirá la próxima colección de Erika, que planea presentar fuera del modelo tradicional de las semanas de la moda.

Su intención es explorar nuevas formas de experimentar la moda a través de los espacios, las historias que se cuentan, la colaboración y un contexto cultural más amplio.

Su trabajo actual se interesa cada vez más por el diálogo entre el patrimonio textil mexicano y la artesanía francesa, lo que abre posibilidades para futuras colaboraciones con talleres, artesanos, artistas y creadores franceses de distintas disciplinas.

“Para mí, el camino más interesante no consiste simplemente en reproducir un lenguaje cultural, sino en explorar lo que puede surgir cuando se encuentran diferentes tradiciones, materiales, técnicas y perspectivas”, señaló.

Por ello, París representa para Erika mucho más que una nueva ubicación para KOUA. La ciudad se está convirtiendo en un punto de encuentro entre dos culturas creativas y en una plataforma desde la cual las mujeres mexicanas y el diseño nacional pueden proyectar sus historias hacia una audiencia internacional mucho más amplia.

Sitio web e Instagram: erika-alvarez.com | Instagram: @erialvarezz